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09.09.2016 – Frequenzgänge #63
Tim Hodgkinson – lap steel guitar
Korhan Erel – computer & controller
Gunnar Lettow – prep. e-bass., electronics

21.10.2016 – Frequenzgänge #64

Petr Vrba – trumpet
Gregory Büttner – computer, objects, external speakers, fan
Gunnar Lettow – prep. e-bass., electronics

04.11.2016 – Frequenzgänge #65

Isabelle Duthoit – voice, clarinet
Franz Hautzinger – trumpet

Frequenzgänge #63 – 09.09.2016 20:30

Tim Hodgkinson – lap steel guitar
Korhan Erel – computer & controller
Gunnar Lettow – prep. e-bass., electronics

67691_1211243537473_469066_nTim Hodgkinson (b. 1949) studied social anthropology at Cambridge, and co-founded the politically and musically radical group HENRY COW with Fred Frith in 1968. In addition to composing, he has a long involvement in improvisation, and came back to anthropology in the 1990’s with research into music and shamanism in Siberia.

He has participated in many concerts with Iancu Dumitrescu’s Hyperion Ensemble both as bass clarinetist and composer and conductor. His compositions have been interpreted in such international festivals as: Spectrum XXI (Brussels, Paris, Geneva, , Berlin, London), Huddersfield Contemporary Music Festival (U.K.) where he was a featured composer in 2007, Craiova and Ploiesti Festivals (Romania), Guarda Festival (Portugal), Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano (Italy), Konfrontationen Festival (Austria), Nordlyd Festival (Norway), Musique Action (France) and the European Symposium of Experimental Music at Barcelona.

His Piece for Harp and Cello was selected for the SPNM shortlist in 2005. His composition SHHH was accepted for the IMEB electroacoustic music archive at Bourges in 2006. His piece Fragor appeared in the Martin Scorsese film Shutter Island in 2010. He has worked with Hyperion Ensemble, Talea Ensemble, Ne(X)tworks, the Bergersen String Quartet, London Sinfonietta, Insomnio Ensemble, Phoenix Ensemble, Basler Schlagzeug Trio, Nidaros Slagverkensemble, Bindou Ensemble.

As an improvising musician on reeds and lap steel guitar Tim Hodgkinson has performed all over the world with many of the most acclaimed artists in the field, and continues to be fully engaged in the celebrated Konk Pack trio with Roger Turner and Thomas Lehn. In 2009 he released KLARNT – a CD of solo clarinet improvisations.

With Ken Hyder, and Gendos Chamzyryn from Tuva, he works in the K-Space project: numerous tours of Europe and Siberia and CD releases – including INFINITY, a set of recordings that uses customised software to re-compose the music with each listening. In 2009, K-Space developed a sound-installation for the exhibition Shamans of Siberia at the Museum of Ethnology in Stuttgart.

Korhan ErelKorhan Erel is a computer musician, improviser, sound designer based in Berlin. He plays instruments he designs on a computer by employing various controllers. He also uses analog and digital electronics. He is a founding member of Islak Köpek, Turkey’s pioneer free improvisation group, which is regarded as the band that started the free improvisation scene in Turkey. He composes and designs sounds for dance, theater, installations and film. He collaborates with dancers, video artists and spoken word artists. Korhan’s collaboration with Sydney-based video artist Fabian Astore “The Threshold” has won the Blake Prize in Australia in 2012.

Korhan’s computer performance system is called Omnibus. The instruments within Omnibus are a culmination of Korhan’s musical past and aesthetic choices. Omnibus instruments use concrete sounds (samples, field recordings), morphed and processed in realtime. They can be as simple as one single sample being played using a Nintendo Wii controller to a complex system that employs granular synthesis and spectral processing. The instruments are played interactively using Nintendo Wii controllers (Korhan’s choice of controller when he plays in ensembles with acoustic/electric instrument players), an iPad (used in solo/duo performances as well as ensemble concerts) and several midi controllers. No matter what technology he uses, Korhan always stays focused on the outcome and musicality rather than processes.

Gunnar Lettow (Foto by Robin Hinsch)

Gunnar Lettow @ Frequenzgänge #52

Gunnar Lettow erweitert den Klang des E-Basses durch unterschiedliche Präparationen wie z.B. Spieße, Klammern und Pinsel sowie den Einsatz von Effektgeräten. Aktuelle Projekte die Duos mit Gary Rouzer (Alexandria, USA) und Korhan Erel (Laptop, Istanbul), sowie mit Robert Klammer (electronics, Hamburg). Er spielt regelmässig in ad-hoc-Besetzungen (u.a. mit Ernesto Rodrigues, Hermann Müntzing, Carl-Ludwig Hübsch, Nicolas Wiese, Ofer Bymel). Seit 2010 organisiert die Konzertreihe Frequenzgänge für improvisierte und experimentelle Musik in Hamburg.

Frequenzgänge #62 18.06.2016 20:00

Blurred Edges – Modulationen II
Centro Sociale, Sternstr. 2

modultionen2Haarnadeln im Saxophon-Ballon

Christian Windfeld (Aarhus): percussion
Dirk Marwedel (Wiesbaden): saxophones
Matija Schellander (Wien): double bass
Liz Allbee (Berlin/USA): trumpet
Gunnar Lettow: prep. e-bass., electronics

Am zweiten Abend der Frequenzgänge präsentieren folgende MusikerInnen ihre musikalische Position:
Der dänische Perkussionist Christian Windfeld reduziert sein Spiel auf die Snaredrum.
Dirk Marwedel, Mitbegründer von ARTist, einer der ersten deutschen Musikerinitiativen, erweitert das Klangspektrum des Saxophons mit Schläuchen, Ballons und anderen Objekten.
Matija Schellander versteht sich als stiloffener Klangforscher am Kontrabass.
Die Musik der Trompeterin Liz Allbee umfasst Improvisation, elektro-akustische Komposition und Instrumentenbau.
Gunnar Lettow präpariert den E-Bass mit Objekten und Alltagsgegenständen wie Essstäbchen, Bürsten und Haarnadeln.

Konzert im Rahmen des Blurred Edges Festival 2016

ChristianWindfeldChristian Windfeld is a Danish percussionist, realtime composer, and educated “Soloist” from the Royal Academies of Music in Aarhus (Denmark) and Stockholm (Sweden).
Touring activities all over the world including Denmark, Norway, Sweden, Finland,
Estonia, Latvia, Poland, Germany, The Netherlands, Belgium, France, Spain,
Switzerland, Austria, Croatia, Czech Rep, Italy, Canada, USA and Australia.
Christian has collaborated on over 25 record­releases world wide with various groups
including, Flamingo, Ellipsis, FØRSTEPERSONENTAL, Kolonihaven Unikum and
Admiral Awesome. Windfed has performed with a.m.o. Audrey Chen, Okkyung Lee, Nina De Heney, Mette Rasmussen, Gene Perla, Pietro Tonolo, Fredrik Ljungkvist, Mikko Innanen and Axel Dörner.

DirkMarwedel_foto-merit-engelkeSeit 1985 arbeitet Dirk Marwedel im Bereich der Improvisierten Musik und angrenzender musikalischer Konzepte sowie in interdisziplinären Projekten mit Performance, Klanginstallation, Film, Tanz, Theater, Skulptur und Malerei. Im kontinuierlichen Zusammenspiel mit verschiedenen Gruppen wie auch solistisch hat er Tonbildungstechniken und Präparationen entwickelt, mit denen er die Grenzen gewohnter Begriffe vom Klangspektrum des Saxophons mit Leichtigkeit überschreitet und Hörgewohnheiten irritiert. Der permanente Prozess der Material- und Klang-erweiterung kann dabei auch ganz über das Ausgangsinstrument hinaus zum Spiel auf Schläuchen, Ballonen, mit Wasser oder anderen Klangkörpern führen. Mit der Arbeit auf Schieferplatten ( >TonSchiefer< ) und der Bespielung von Skulpturen des Bildhauerpaares Livia Kubach und Michael Kropp erforscht und entfaltet der auch als Steinbildhauer ausgebildete Dirk Marwedel klangliche Qualitäten des Materials Stein.

allbee-2Liz Allbee  is a composer performer who works with the imaginarchic potential of sonic material. Recurring themes in her work include extensions & embodiments and their interplay with instruments, everyday objects, and high and low technologies. She is fascinated with the gutteral, protolinguistic qualities of musical voices and bodies. She performs often with her trumpet, electronics, and conch.

She has performed at Maerzmusik, Internationale Fereienukrse für Neue Musik Darmstadt, Donaueschingen Musiktage, Ostrava Days, Serralves, Bolzano Museum of Fine Art, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco Electronic Music Festival, Huddersfield, CTM, Radialsystem and Berghain, among others.
„Many lesser oddball talents make the proud boast that they will invite you into their strange mental world and amaze you thereby. Allbee not only makes good on the promise, but she refuses to let you out again afterwards. I hereby dub her the Circe of the avant-garde music world, and I have now been turned into a pig.“ -Sound Projector, London, UK. April 2010

schellander-by-bergamo-webMatija Schellander is an Austrian composer and improvising musician based in Vienna, mostly using double bass, modular synthesizer, and speakers: processing input, moving air output. Schellanders music is conceptual, but it never dismisses the non-rational, sensual communicational possibility intrinsic in music. In recent years he has focused deeply on music for double bass solo, as well as music for feature, documentary and silent films. His most recent releases are “Foreign Correspondents” (Mikroton 2015) with Noid and Ryu Hankil, “Wir werden” (God rec 2013) with Rdeča Raketa, the electroacoustic duo with Maja Osojnik, and “Esox Lucius” (Corvo Rec, 2015) in a quartet with Isabelle Duthoit (cl., v.), Franz Hautzinger (trp.) and Petr Vrba (trp, electr.)

Gunnar Lettow

Gunnar Lettow erweitert den Klang des E-Basses durch unterschiedliche Präparationen wie z.B. Spieße, Klammern und Pinsel sowie den Einsatz von Effektgeräten. Aktuelle Projekte die Duos mit Gary Rouzer (Alexandria, USA) und Korhan Erel (Laptop, Istanbul), sowie mit Robert Klammer (electronics, Hamburg). Er spielt regelmässig in ad-hoc-Besetzungen (u.a. mit Ernesto Rodrigues, Hermann Müntzing, Carl-Ludwig Hübsch, Nicolas Wiese, Ofer Bymel). Seit 2010 organisiert die Konzertreihe „Frequenzgänge“ für improvisierte und experimentelle Musik in Hamburg.

Frequenzgänge #61 05.06.2016 20:00

Bluured Edges – Modulationen I
Centro Sociale, Sternstr. 2Phil Minton & Audrey Chen

Aufgeraute Stimmen im Saitengewirr

Phil Minton (London): voice
Audrey Chen (Berlin/USA): voice, cello
Biliana Voutchkova (Berlin/Bulgarien): violin
David Stackenas (Stockholm): guitar
Gunnar Lettow (Hamburg): prep. e-bass, electronics, objects

Phil Minton ist ein Pionier der erweiterten Stimmtechnik, in verschiedenen Ensembles seit 40 Jahren. Diesmal mit der Cellistin und Vokalistin Audrey Chen im Duo.
Die Violinistin Biliana Voutchkova, aktiv sowohl in der Neuen Musik als auch in der improvisierten Musik, arbeitet solistisch sowie in interdisziplinären Projekten mit Tanz und Video. Der Gitarrist David Stackenäs und Bassist Gunnar Lettow erweitern ihre Instrumente mit Effektgeräten und verschiedenen Objekten.

Konzert im Rahmen des Blurred Edges Festival 2016

Audrey Chen is a Chinese-American musician who was born into a family of material scientists, doctors and engineers, outside of Chicago in 1976. She is using the cello, voice and occasional analog electronic. Chen’s work delves deeply into her own version of narrative and non-linear storytelling. A large component of her music is improvised and her approach to this is extremely personal and visceral. Her playing explores the combination and layering of the homemade analog synthesizer, preparations and traditional and extended techniques in both the voice and cello. She works to join these elements into a singular ecstatic personal language.

Over the past decade, her predominant focus has been her solo work with the cello, voice and electronics, but she has more recently begun to shift back towards the exploration of the voice as a primary instrument

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Phil Minton & Audrey Chen

Phil Minton comes from Torquay. He played trumpet and sang with the Mike Westbrook Band in the early 60s. Minton is a highly dramatic baritone who tends to specialize in literary texts: he has sung lyrics by William Blake with Mike Westbrook’s group, Daniil Kharms and Joseph Brodsky with Simon Nabatov, and extracts from James Joyce’s Finnegans Wake with his own ensemble. Between 1987 and 1993 Minton toured Europe, North America and Russia with Lindsay Cooper’s Oh Moscow ensemble.

He is perhaps best known, however, for his completely free-form work, which involves „extended techniques“ that are extremely unsettling. His vocals often include the sounds of retching, burping, screaming, and gasping, as well as childlike muttering, whining, crying and humming; he also has an ability to distort his vocal cords to produce two notes at once.Biliana

Biliana Voutchkova ist eine Violinistin der zeitgenössischen Klassischen Musik, der Improvisation und experimenteller interdisziplinärer Projekte, im Besonderen Musik, Tanz und Video. Sie wohnt in Berlin und entwickelte sie die musikalische Balance ihrer vielschichtigen Einflüsse. Sie spielt mit zahlreichen Neue Musik Ensembles (Solistenensemble Kaleidoskop, Ensemble Modern, Ensemble Unitedberlin, Mozaik, LUX:NM), arbeitet mit verschiedene Komponisten/Improvisatoren, und wird als Solistin wahrgenommen und geschätzt. Ihre musikalische Arbeit reflektiert ein ungewöhnlich weites Spektrum an Einflüssen und Prägungen. Biliana nähert sich der zeitgenössischen klassischen Musik mit dem Mut, der Inspiration und der großen musikalischen Freiheit, die auch ihre kraftvollen Improvisationen auszeichnen.

Stackenäs David foto Micke Keysendal hi resDavid Stackenäs tours as soloist and with many different groups in Europe, the US, Japan and the Middle East.

He has developed his style as an improvising guitarist with both conventional techniques and preparations on mainly acoustic guitars. Has released 3 critics´ acclaimed CDs since 2000, – the guitar (-00), bow (-06) and Separator (-09).

“Creating something different — not to mention memorable — with the world’s most popular instrument, the guitar, often seems as unlikely as winning the national lottery. Yet young Swedish guitarist David Stackenäs has done so on this short, cunningly enigmatic disc.” Ken Waxman, Jazz Weekly on the guitar

Gunnar Lettow (Foto by Robin Hinsch)

Gunnar Lettow erweitert den Klang des E-Basses durch unterschiedliche Präparationen wie z.B. Spieße, Klammern und Pinsel sowie den Einsatz von Effektgeräten. Aktuelle Projekte die Duos mit Gary Rouzer (Alexandria, USA) und Korhan Erel (Laptop, Istanbul), sowie mit Robert Klammer (electronics, Hamburg). Er spielt regelmässig in ad-hoc-Besetzungen (u.a. mit Ernesto Rodrigues, Hermann Müntzing, Carl-Ludwig Hübsch, Nicolas Wiese, Ofer Bymel). Seit 2010 organisiert die Konzertreihe „Frequenzgänge“ für improvisierte und experimentelle Musik in Hamburg.

 

 

Frequenzgänge #60 06.05.2016 20:30

Das Konzert findet diesmal im  FRISE Künstlerhaus, Arnoldstr. 26 – 30 statt

Hainer Wörmann – e-guitar
Birgit Ulher – trumpet, radio. mutes

Gunnar Lettow – prep. e-bass, elctronics, objects

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Radikale Dekonstruktion und molekulare Zerlegung, Musik als Arbeit, das Gespräch der Geräusche – so zu lesen in einer Konzertbesprechung im Weser Kurier Bremen. Die beiden Musiker spielen seit vielen Jahren in Ad-hoc Formationen zusammen, aus denen sich dann 2012 das Trio USW mit dem Schlagzeuger Wolfgang Schliemann und 2015 das Duo Ulher/Wörmann herauskristallisiert hat.

Birgit Ulher hat eine differnzierte Grammatik von Klängen jenseits des konventionellen Trompetentons entwickelt, während Hainer Wörmann mit erweiterten Spieltechniken mit dem Schwerpunkt mechanische Präparationen arbeitet.

Hainer Wörmann entwickelt und erfindet neue Instrumente wie z.B. das ‚amplified cardboard‘ („die große Pappe“) und kooperiert mit bildenden KünstlerInnen in Projekten wie „at work“ und „the cardboard-project“ Solo-Performances, Duo mit Ben Gwilliam, Gründungsmitglied des Ensembles Klank.

 

gefördert von Kulturbehörde Hamburg

Kulturbehoerde Hamburg

Frequenzgänge #59 08.04.2016 20:00

ACHTUNG: Diese Konzert findet im Künstlerhaus Frise, Arnoldstr. 26, statt.

Whirl

WhirlTobias Delius –  saxophone, clarinet
Henrik Munkeby Nørstebø – trombone
Adrian Myhr – double bass

Whirl is a trio that features the legendary English reedist Tobias Delius (ICP orchestra) alongside the two young and active Norwegian improvisers Adrian FiskumMyhr (Bergljot, Facet) and Henrik Munkeby Nørstebø (Skadedyr, Lana trio). The three of them met for their first concert in Berlin 2012, and quickly realized that this was more than just another ad hoc meeting. Since then they have toured Hungary, Slovenia, Austria and Norway and developed their strong musical connection. Whirl plays expressive improvised music where explosive free jazz aesthetics are mixed with micro tonal timbral investigations in a fearless way. By omitting the drums from the “traditional” free jazz quartet set up, the trio get’s a fresh starting point, allowing for extremely dynamic improvised chamber music.

VAMH
mit freundlicher Unterstützung des VAMH (http://www.vamh.de)

Frequenzgänge #58 – 19.02.2016 20:30

Tumult

Andreas Brüning – E-Bass und Treatments
Jürgen Morgenstern – Kontrabass, Stimme, Ukulele
Pit Noack – präparierte Kassetten, Kassettenrekordern und Lautsprecherfeld
Sebastian WENDT – Bass- und Kontrabassklarinette, Live-Elektronik

TUMULT Theorie
Das Ensemble TUMULT entwickelt ortsspezifische akustische Interventionen, bei denen es die
klanglichen und performativen Möglichkeiten sowie die Eigenheiten des jeweiligen Aufführungsortes
erforscht. Dabei werden Räume nicht nur als bloße Bühnen oder Behälter musikalischer Darbietungen
genutzt, sondern aktiv in das Geschehen einbezogen – durch Verteilung und Bewegung von Akteuren
und Klangquellen, durch die Auslotung und musikalische Nutzbarmachung von Raumklang-
Charakteristiken sowie den Einsatz installativer Elemente.
TUMULT vertritt bei seinen Aufführungen offensiv die Unmöglichkeit der vollständigen
Wahrnehmung eines Konzertes oder einer Performance. Beispielsweise können parallel ablaufende
Aktionen, die an weit voneinander entfernten Orten oder sogar in verschiedenen (benachbarten)
Räumen stattfinden, nur segmentär rezipiert werden. Das ganze Ereignis besteht aus mehreren Teilen,
die sich niemals vollständig zusammenfügen. Niemand sieht oder hört also die komplette Darbietung,
selbst die Akteure nicht.
TUMULT Praxis
Die einzigartige musikalische Ästhetik und Klang-Charakteristik des Ensembles ergibt sich aus
seiner eigenwilligen Besetzung (s.o.) und den breit gefächerten musikalischen Wurzeln der Beteiligten
in so unterschiedlichen Genres wie freier Improvisation, Echtzeit- und Geräuschmusik,
Klanginstallation, Soundscapes, Elektroakustik, Rock, Dub, Techno, Jazz und abstrakter elektronischer
Musik. Zudem arbeitet TUMULT mit einem weiten Dynamik-Umfang von „kaum hörbar“ bis „sehr
druckvoll“, vielschichtig komplexen Klangtexturen sowie der Einbeziehung von Sprachaufnahmen. Die
Kern-Instrumentierung kann projektbezogen um weitere Musiker und Akteure erweitert werden.
Oftmals finden neben dem stationären Kassettenrekorder-Feld auch tragbare Rekorder
Verwendung: als mobile Klangquellen mit vorproduzierten Klangverläufen oder auch zur ad-hoc-
Aufnahme und -Wiedergabe von Sounds (analoges Sampling) innerhalb einer Performance. Die auf
den Kassetten verwendeten Klänge werden vom Ensemble gezielt für das jeweilige Konzert / die
Performance / das Hörstück vorproduziert.

Tumult