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02.12.2016 – Frequenzgänge #66

Magda Mayas – clavinet
Tony Buck – drums


Vorschau 2017

06.01.2017

Die unheiligen drei Königinnen
Georgia Ch. Hoppe  – reeds, strings
Sylvia Necker – euphonium, synthesizer, laptop
Krischa Weber – cello

Duo Lücker/Tolksdorf
Björn Lücker – dr
Jens Tolksdorf – reeds

03.02.2017

Pip
Torstein Lavik Larsen – trumpet
Fredrik Rasten – guitar

Frequenzgänge #66 – 02.12.2016 20:30

Spill
Magda Mayas – clavinet
Tony Buck – drums

Gunnar Lettow – – prep. e-bass., electronics

Spill is the Berlin-based duo of Magda Mayas on piano and clavinet and Tony Buck on drums/percussion, formed in 2003. They have, to date released 3 albums as the duo, and have collaborated with John Butcher on the UnSSpillounds label release Plume as well as with American bassist Damon Smith on the CD Spill Plus (on the Nuscope label).
Tony and Magda have been playing all over Europe, the USA, Australia and Lebanon and, for a three month period in the summer 2016, are together on a artist residence program at Villa Aurora in Los Angeles.

Spill - Magda Mayas & Tony Buck
Magda Mayas, born 1979, is a pianist living in Berlin. Developing a vocabulary utilizing both the inside as well as the exterior parts of the piano, using preparations and objects, she explores textural, linear and fast moving sound collage. Alongside the piano, Mayas has recently been performing on a Clavinet/Pianet, an electric piano from the 60s with strings and metal chimes, where she engages with noise and more visceral sound material, equally extending the instrumental sound palette using extended techniques and devices. Mayas performs internationally solo and in collaboration with a large number of musicians and composers. Spill is the Berlin-based duo of Magda Mayas on piano and clavinet and Tony Buck on drums/percussion, formed in 2003. They have, to date released 3 albums as the duo, and have collaborated with John Butcher on the UnSounds label release Plume as well as with American bassist Damon Smith on the CD Spill Plus (on the Nuscope label). Tony and Magda have been playing all over Europe, the USA, Australia and Lebanon and, for a three month period in the summer 2016, are together on a artist residence program at Villa Aurora in Los Angeles.

Tony Buck is regarded as one of Australia’s most creative and adventurous exports, with vast experience across the globe. As a drummer, percussionist, improviser, guitarist, video maker and producer, he has been involved in a highly diverse array of projects but is probably best known around the world as a member of the trio “The Necks”.
Apart from The Necks he has played, toured or recorded with Jon Rose, Nicolas Collins, Tenko, John Zorn, T. Cora, Phil Minton, Haino, Switchbox, The Machine for Making Sense, Ne Zhdall, The EX, Clifford Jordan, Ground Zero …
Following studies and early experience in Australia he spent time in Japan, where he formed “Peril” with Otomo Yoshihide and Kato Hideki before relocating to Europe in the mid-nineties.
Some of the more high profile projects he has been involved with include the band Kletka Red, and touring and recording with, among others, The EX, The Exiles, and Corchestra, and involvement with most of the international improvisation and new music community and festivals.
gefördert von Kulturbehörde Hamburg
Kulturbehoerde Hamburg

Frequenzgänge #65 – 04.11.2016 20:30

Isabelle Duthoit – voice, clarinet
Franz Hautzinger – trumpet

Isabelle DuthoitIsabelle Duthoit was born in 1970 in Montargis. Classically trained, Isabelle Duthoit has worked with various ensembles and composers. Duthoit has developed a singing technique deemed “singular language before language”. She sings and improvis both solo and in a duet with Phil Minton. In 2008, she was a resident at the Villa Kujoyama in Kyoto (Japan) to perform a solo vocal performance in relation to the sound world of Noh and Bunraku theater. From 1995 to 2005, she has been committed to the creation of improvised music, or Fruits Festival Mhère “fields of improvisation” with Jacques Di Donato. Since 1997 she has taught clarinet and improvisation at the Conservatoire Departmental Evry (Essonne).

Umwege führen oft zu spannenderen, da nicht anvisierten Zielen. Franz Hautzinger ist lange, kurvenreiche Umwege gegangen und in nicht wenige Sackgassen abgebogen, er hat Jahre ohne instrumentale Aktivität ebenso hinter sich wie einen hoffnungsvollen Neustart. All das, diese Siege und Niederlagen, diese „Geschichte vom totalen Absturz zum ‚Notstandsindividualismus’“, wie er selbst sie einmal beschrieben hat, ließen Franz Hautzinger zu jener profilstarken Musikerpersönlichkeit reifen, die ihn heute ausmacht.

Franz HautzingerFranz HautzingerGeboren am 11. März 1963 im burgenländischen Seewinkel, bedeutete ein Konzert von Hannibal Marvin Peterson in der Jazzgalerie Nickelsdorf das „Erweckungserlebnis“ des jungen Trompeters. Von 1981 bis 1983 studierte er an der Jazzabteilung der heutigen Kunstuniversität Graz, bis eine Lippenlähmung eine sechsjährige Total-Pause als Trompeter erzwang. 1986 nach Wien übersiedelt, begann er ab 1989 die Trompete auf ureigene, unakademische Weise zu erforschen. (….)
Die bewusste Entscheidung, auf elektronische Soundquellen zu verzichten, die Entwicklung digitaler Musik freilich auf der Trompete – der 1997 erworbene Vierteltontrompete – nachzuvollziehen, waren entscheidende Etappen für die Entstehung von Franz Hautzingers Aufsehen erregender Solo-Trompeten-CD „Gomberg“ (2000), in dessen Rahmen er jenen neuen, bis dato ungehörten Kosmos von Sounds präsentierte, den er auf seinem Instrument entwickelt hatte. Mit „Gomberg“ positionierte sich Hautzinger an vorderster Front der internationalen Improvisationsavantgarde; Kollaborationen und CD-Einspielungen mit Derek Bailey, den „AMM“-Veteranen Keith Rowe und John Tilbury sowie Axel Dörner, Christian Fennesz oder Otomo Yoshihide und Sachiko M folgten. Das Eintauchen in die Welt der entschleunigten Klangmikroskopie und ab 2003 die lustvolle Wiederentdeckung musikalischer Sinnlichkeit, die Konfrontation seiner Trompetensounds mit Groove und Melodik („Regenorchester XI“ und XII) können als wichtige Entwicklungsschritte betrachtet werden. Heute ist Franz Hautzinger, der seit 1989 an der Wiener Musikuniversität unterrichtet, der seit 1999 Mitglied im Berliner Ensemble „Zeitkratzer“ ist und Kompositionsaufträge u. a. vom Klangforum Wien erhielt, ein Weltreisender, dessen unverwechselbare musikalische Signatur zwischen Wien und Berlin, London und Beirut, Tokio, New York und Chicago ein Begriff ist. Franz Hautzinger hat gezeigt, dass man selbst in Zeiten, in der die Postmoderne längst Geschichte ist, ein Instrument noch immer neu erfinden kann.

 

gefördert von Kulturbehörde Hamburg
Kulturbehoerde Hamburg

Frequenzgänge #64 – 21.10.2016 20:30

Petr Vrba – trumpet
Gregory Büttner – computer, objects, external speakers, fan
Gunnar Lettow – prep. e-bass., electronics

vrba_trumpinet Petr Vrba’s unrelenting explorations of non-idiomatic improvisation using trumpets, clarinet, vibrating speakers, egg cutters etc., made him one of the most active experimental musicians in Prague these days. His most intensive collaboration arose from meeting with American musician/composer George Cremaschi (doublebass, electronics) with whom they established Prague Improvisation Orchestra, Los Amargados duo, an international dance-visual-music project Arthuur etc. In 2013 they released “Villa K” album and 2014 “Los Amargados with Susanna Gartmayer”, limited MC with comics. In 2010 Petr became one of the founding members of improvisation ensemble IQ+1 which released in 2011 highly acclaimed CD “tváří v tvář” and in 2013 IQ+1 (released by Polí5), album which was nominated for Czech Vinyla Prize 2013. In 2011 he constituted Yanagi duo with Korean experimenter Ryu Hankil (alarm clock, typewriters). A year later they released their first album “clinamen” waiting for its second album to be released in Korea. He is also member of psych-rock band Rouilleux. During past years he started and still continues many projects: Poisonous Frequencies (with Federsel and DD Kern), NOIZ (with Thomas Lehn and Tiziana Bertoncini), Doppeltrio (with Maja Osojnik and Matija Schellander), Junk & the Beast (with Veronika Mayer) etc.

Gregory Büttner

Gregory Büttner

Gregory Büttner: Mit dem Kauf eines Computers als Arbeitswerkzeug (1999), begann ich neben visuellen auch mit Audioinformationen zu arbeiten. Der Computer gab mir die Möglichkeit, Geräusche, Musik und Klänge zu zerlegen, sie zu untersuchen und mit diesen Fragmenten weiter zu arbeiten. Mich interessieren dabei die Bedingungen, unterdenen sie entstehen, in welchen Zusammenhängen sie stehen und welche Wirkung sie auf den Hörer haben. Meine Arbeit beginnt mit dem Finden, Suchen oder dem Herstellen von akustischem Material. Durch das Experimentieren mit diesem, gelange ich zu verschieden Teilstücken, die nun in einer Komposition zusammengefügt werden. Die Komposition entsteht in Interaktion mit der Struktur der Geräusche und Klänge. Mit Interaktion meine ich, dass die Komposition sich mal der Struktur (Dynamik, Klangfarbe, Tonlage, “Stimmung”) der Geräusche/ Klänge anpasst oder umgekehrt die Klänge aus kompositorischen Gründen verändert werden. Neben meiner akustischen Arbeit beschäftige ich mich auch weiterhin mit visuellen Medien wie Fotografie und Video, hierbei arbeite ich hauptsächlich mit vorgefundenen Material.

Gunnar Lettow @ Frequenzgänge #52

Gunnar Lettow @ Frequenzgänge #52

Gunnar Lettow erweitert den Klang des E-Basses durch unterschiedliche Präparationen wie z.B. Spieße, Klammern und Pinsel sowie den Einsatz von Effektgeräten. Aktuelle Projekte die Duos mit Gary Rouzer (Alexandria, USA) und Korhan Erel (Laptop, Istanbul), sowie mit Robert Klammer (electronics, Hamburg). Er spielt regelmässig in ad-hoc-Besetzungen (u.a. mit Ernesto Rodrigues, Hermann Müntzing, Carl-Ludwig Hübsch, Nicolas Wiese, Ofer Bymel). Seit 2010 organisiert die Konzertreihe Frequenzgänge für improvisierte und experimentelle Musik in Hamburg.

Frequenzgänge #63 – 09.09.2016 20:30

Tim Hodgkinson – lap steel guitar
Korhan Erel – computer & controller
Gunnar Lettow – prep. e-bass., electronics

67691_1211243537473_469066_nTim Hodgkinson (b. 1949) studied social anthropology at Cambridge, and co-founded the politically and musically radical group HENRY COW with Fred Frith in 1968. In addition to composing, he has a long involvement in improvisation, and came back to anthropology in the 1990’s with research into music and shamanism in Siberia.

He has participated in many concerts with Iancu Dumitrescu’s Hyperion Ensemble both as bass clarinetist and composer and conductor. His compositions have been interpreted in such international festivals as: Spectrum XXI (Brussels, Paris, Geneva, , Berlin, London), Huddersfield Contemporary Music Festival (U.K.) where he was a featured composer in 2007, Craiova and Ploiesti Festivals (Romania), Guarda Festival (Portugal), Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano (Italy), Konfrontationen Festival (Austria), Nordlyd Festival (Norway), Musique Action (France) and the European Symposium of Experimental Music at Barcelona.

His Piece for Harp and Cello was selected for the SPNM shortlist in 2005. His composition SHHH was accepted for the IMEB electroacoustic music archive at Bourges in 2006. His piece Fragor appeared in the Martin Scorsese film Shutter Island in 2010. He has worked with Hyperion Ensemble, Talea Ensemble, Ne(X)tworks, the Bergersen String Quartet, London Sinfonietta, Insomnio Ensemble, Phoenix Ensemble, Basler Schlagzeug Trio, Nidaros Slagverkensemble, Bindou Ensemble.

As an improvising musician on reeds and lap steel guitar Tim Hodgkinson has performed all over the world with many of the most acclaimed artists in the field, and continues to be fully engaged in the celebrated Konk Pack trio with Roger Turner and Thomas Lehn. In 2009 he released KLARNT – a CD of solo clarinet improvisations.

With Ken Hyder, and Gendos Chamzyryn from Tuva, he works in the K-Space project: numerous tours of Europe and Siberia and CD releases – including INFINITY, a set of recordings that uses customised software to re-compose the music with each listening. In 2009, K-Space developed a sound-installation for the exhibition Shamans of Siberia at the Museum of Ethnology in Stuttgart.

Korhan ErelKorhan Erel is a computer musician, improviser, sound designer based in Berlin. He plays instruments he designs on a computer by employing various controllers. He also uses analog and digital electronics. He is a founding member of Islak Köpek, Turkey’s pioneer free improvisation group, which is regarded as the band that started the free improvisation scene in Turkey. He composes and designs sounds for dance, theater, installations and film. He collaborates with dancers, video artists and spoken word artists. Korhan’s collaboration with Sydney-based video artist Fabian Astore “The Threshold” has won the Blake Prize in Australia in 2012.

Korhan’s computer performance system is called Omnibus. The instruments within Omnibus are a culmination of Korhan’s musical past and aesthetic choices. Omnibus instruments use concrete sounds (samples, field recordings), morphed and processed in realtime. They can be as simple as one single sample being played using a Nintendo Wii controller to a complex system that employs granular synthesis and spectral processing. The instruments are played interactively using Nintendo Wii controllers (Korhan’s choice of controller when he plays in ensembles with acoustic/electric instrument players), an iPad (used in solo/duo performances as well as ensemble concerts) and several midi controllers. No matter what technology he uses, Korhan always stays focused on the outcome and musicality rather than processes.

Gunnar Lettow (Foto by Robin Hinsch)

Gunnar Lettow @ Frequenzgänge #52

Gunnar Lettow erweitert den Klang des E-Basses durch unterschiedliche Präparationen wie z.B. Spieße, Klammern und Pinsel sowie den Einsatz von Effektgeräten. Aktuelle Projekte die Duos mit Gary Rouzer (Alexandria, USA) und Korhan Erel (Laptop, Istanbul), sowie mit Robert Klammer (electronics, Hamburg). Er spielt regelmässig in ad-hoc-Besetzungen (u.a. mit Ernesto Rodrigues, Hermann Müntzing, Carl-Ludwig Hübsch, Nicolas Wiese, Ofer Bymel). Seit 2010 organisiert die Konzertreihe Frequenzgänge für improvisierte und experimentelle Musik in Hamburg.

gefördert von Kulturbehörde Hamburg

Frequenzgänge #62 18.06.2016 20:00

Blurred Edges – Modulationen II
Centro Sociale, Sternstr. 2

modultionen2Haarnadeln im Saxophon-Ballon

Christian Windfeld (Aarhus): percussion
Dirk Marwedel (Wiesbaden): saxophones
Matija Schellander (Wien): double bass
Liz Allbee (Berlin/USA): trumpet
Gunnar Lettow: prep. e-bass., electronics

Am zweiten Abend der Frequenzgänge präsentieren folgende MusikerInnen ihre musikalische Position:
Der dänische Perkussionist Christian Windfeld reduziert sein Spiel auf die Snaredrum.
Dirk Marwedel, Mitbegründer von ARTist, einer der ersten deutschen Musikerinitiativen, erweitert das Klangspektrum des Saxophons mit Schläuchen, Ballons und anderen Objekten.
Matija Schellander versteht sich als stiloffener Klangforscher am Kontrabass.
Die Musik der Trompeterin Liz Allbee umfasst Improvisation, elektro-akustische Komposition und Instrumentenbau.
Gunnar Lettow präpariert den E-Bass mit Objekten und Alltagsgegenständen wie Essstäbchen, Bürsten und Haarnadeln.

Konzert im Rahmen des Blurred Edges Festival 2016

ChristianWindfeldChristian Windfeld is a Danish percussionist, realtime composer, and educated “Soloist” from the Royal Academies of Music in Aarhus (Denmark) and Stockholm (Sweden).
Touring activities all over the world including Denmark, Norway, Sweden, Finland,
Estonia, Latvia, Poland, Germany, The Netherlands, Belgium, France, Spain,
Switzerland, Austria, Croatia, Czech Rep, Italy, Canada, USA and Australia.
Christian has collaborated on over 25 record­releases world wide with various groups
including, Flamingo, Ellipsis, FØRSTEPERSONENTAL, Kolonihaven Unikum and
Admiral Awesome. Windfed has performed with a.m.o. Audrey Chen, Okkyung Lee, Nina De Heney, Mette Rasmussen, Gene Perla, Pietro Tonolo, Fredrik Ljungkvist, Mikko Innanen and Axel Dörner.

DirkMarwedel_foto-merit-engelkeSeit 1985 arbeitet Dirk Marwedel im Bereich der Improvisierten Musik und angrenzender musikalischer Konzepte sowie in interdisziplinären Projekten mit Performance, Klanginstallation, Film, Tanz, Theater, Skulptur und Malerei. Im kontinuierlichen Zusammenspiel mit verschiedenen Gruppen wie auch solistisch hat er Tonbildungstechniken und Präparationen entwickelt, mit denen er die Grenzen gewohnter Begriffe vom Klangspektrum des Saxophons mit Leichtigkeit überschreitet und Hörgewohnheiten irritiert. Der permanente Prozess der Material- und Klang-erweiterung kann dabei auch ganz über das Ausgangsinstrument hinaus zum Spiel auf Schläuchen, Ballonen, mit Wasser oder anderen Klangkörpern führen. Mit der Arbeit auf Schieferplatten ( >TonSchiefer< ) und der Bespielung von Skulpturen des Bildhauerpaares Livia Kubach und Michael Kropp erforscht und entfaltet der auch als Steinbildhauer ausgebildete Dirk Marwedel klangliche Qualitäten des Materials Stein.

allbee-2Liz Allbee  is a composer performer who works with the imaginarchic potential of sonic material. Recurring themes in her work include extensions & embodiments and their interplay with instruments, everyday objects, and high and low technologies. She is fascinated with the gutteral, protolinguistic qualities of musical voices and bodies. She performs often with her trumpet, electronics, and conch.

She has performed at Maerzmusik, Internationale Fereienukrse für Neue Musik Darmstadt, Donaueschingen Musiktage, Ostrava Days, Serralves, Bolzano Museum of Fine Art, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco Electronic Music Festival, Huddersfield, CTM, Radialsystem and Berghain, among others.
„Many lesser oddball talents make the proud boast that they will invite you into their strange mental world and amaze you thereby. Allbee not only makes good on the promise, but she refuses to let you out again afterwards. I hereby dub her the Circe of the avant-garde music world, and I have now been turned into a pig.“ -Sound Projector, London, UK. April 2010

schellander-by-bergamo-webMatija Schellander is an Austrian composer and improvising musician based in Vienna, mostly using double bass, modular synthesizer, and speakers: processing input, moving air output. Schellanders music is conceptual, but it never dismisses the non-rational, sensual communicational possibility intrinsic in music. In recent years he has focused deeply on music for double bass solo, as well as music for feature, documentary and silent films. His most recent releases are “Foreign Correspondents” (Mikroton 2015) with Noid and Ryu Hankil, “Wir werden” (God rec 2013) with Rdeča Raketa, the electroacoustic duo with Maja Osojnik, and “Esox Lucius” (Corvo Rec, 2015) in a quartet with Isabelle Duthoit (cl., v.), Franz Hautzinger (trp.) and Petr Vrba (trp, electr.)

Gunnar Lettow

Gunnar Lettow erweitert den Klang des E-Basses durch unterschiedliche Präparationen wie z.B. Spieße, Klammern und Pinsel sowie den Einsatz von Effektgeräten. Aktuelle Projekte die Duos mit Gary Rouzer (Alexandria, USA) und Korhan Erel (Laptop, Istanbul), sowie mit Robert Klammer (electronics, Hamburg). Er spielt regelmässig in ad-hoc-Besetzungen (u.a. mit Ernesto Rodrigues, Hermann Müntzing, Carl-Ludwig Hübsch, Nicolas Wiese, Ofer Bymel). Seit 2010 organisiert die Konzertreihe „Frequenzgänge“ für improvisierte und experimentelle Musik in Hamburg.

Frequenzgänge #61 05.06.2016 20:00

Bluured Edges – Modulationen I
Centro Sociale, Sternstr. 2Phil Minton & Audrey Chen

Aufgeraute Stimmen im Saitengewirr

Phil Minton (London): voice
Audrey Chen (Berlin/USA): voice, cello
Biliana Voutchkova (Berlin/Bulgarien): violin
David Stackenas (Stockholm): guitar
Gunnar Lettow (Hamburg): prep. e-bass, electronics, objects

Phil Minton ist ein Pionier der erweiterten Stimmtechnik, in verschiedenen Ensembles seit 40 Jahren. Diesmal mit der Cellistin und Vokalistin Audrey Chen im Duo.
Die Violinistin Biliana Voutchkova, aktiv sowohl in der Neuen Musik als auch in der improvisierten Musik, arbeitet solistisch sowie in interdisziplinären Projekten mit Tanz und Video. Der Gitarrist David Stackenäs und Bassist Gunnar Lettow erweitern ihre Instrumente mit Effektgeräten und verschiedenen Objekten.

Konzert im Rahmen des Blurred Edges Festival 2016

Audrey Chen is a Chinese-American musician who was born into a family of material scientists, doctors and engineers, outside of Chicago in 1976. She is using the cello, voice and occasional analog electronic. Chen’s work delves deeply into her own version of narrative and non-linear storytelling. A large component of her music is improvised and her approach to this is extremely personal and visceral. Her playing explores the combination and layering of the homemade analog synthesizer, preparations and traditional and extended techniques in both the voice and cello. She works to join these elements into a singular ecstatic personal language.

Over the past decade, her predominant focus has been her solo work with the cello, voice and electronics, but she has more recently begun to shift back towards the exploration of the voice as a primary instrument

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Phil Minton & Audrey Chen

Phil Minton comes from Torquay. He played trumpet and sang with the Mike Westbrook Band in the early 60s. Minton is a highly dramatic baritone who tends to specialize in literary texts: he has sung lyrics by William Blake with Mike Westbrook’s group, Daniil Kharms and Joseph Brodsky with Simon Nabatov, and extracts from James Joyce’s Finnegans Wake with his own ensemble. Between 1987 and 1993 Minton toured Europe, North America and Russia with Lindsay Cooper’s Oh Moscow ensemble.

He is perhaps best known, however, for his completely free-form work, which involves „extended techniques“ that are extremely unsettling. His vocals often include the sounds of retching, burping, screaming, and gasping, as well as childlike muttering, whining, crying and humming; he also has an ability to distort his vocal cords to produce two notes at once.Biliana

Biliana Voutchkova ist eine Violinistin der zeitgenössischen Klassischen Musik, der Improvisation und experimenteller interdisziplinärer Projekte, im Besonderen Musik, Tanz und Video. Sie wohnt in Berlin und entwickelte sie die musikalische Balance ihrer vielschichtigen Einflüsse. Sie spielt mit zahlreichen Neue Musik Ensembles (Solistenensemble Kaleidoskop, Ensemble Modern, Ensemble Unitedberlin, Mozaik, LUX:NM), arbeitet mit verschiedene Komponisten/Improvisatoren, und wird als Solistin wahrgenommen und geschätzt. Ihre musikalische Arbeit reflektiert ein ungewöhnlich weites Spektrum an Einflüssen und Prägungen. Biliana nähert sich der zeitgenössischen klassischen Musik mit dem Mut, der Inspiration und der großen musikalischen Freiheit, die auch ihre kraftvollen Improvisationen auszeichnen.

Stackenäs David foto Micke Keysendal hi resDavid Stackenäs tours as soloist and with many different groups in Europe, the US, Japan and the Middle East.

He has developed his style as an improvising guitarist with both conventional techniques and preparations on mainly acoustic guitars. Has released 3 critics´ acclaimed CDs since 2000, – the guitar (-00), bow (-06) and Separator (-09).

“Creating something different — not to mention memorable — with the world’s most popular instrument, the guitar, often seems as unlikely as winning the national lottery. Yet young Swedish guitarist David Stackenäs has done so on this short, cunningly enigmatic disc.” Ken Waxman, Jazz Weekly on the guitar

Gunnar Lettow (Foto by Robin Hinsch)

Gunnar Lettow erweitert den Klang des E-Basses durch unterschiedliche Präparationen wie z.B. Spieße, Klammern und Pinsel sowie den Einsatz von Effektgeräten. Aktuelle Projekte die Duos mit Gary Rouzer (Alexandria, USA) und Korhan Erel (Laptop, Istanbul), sowie mit Robert Klammer (electronics, Hamburg). Er spielt regelmässig in ad-hoc-Besetzungen (u.a. mit Ernesto Rodrigues, Hermann Müntzing, Carl-Ludwig Hübsch, Nicolas Wiese, Ofer Bymel). Seit 2010 organisiert die Konzertreihe „Frequenzgänge“ für improvisierte und experimentelle Musik in Hamburg.