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Frequenzgänge #69 07.04.2017

Elena Kakaliagou – french horn
Matias Guerra – el. guitar

John Hughes – double bass
Gunnar Lettow – prep. el. bass, electronics, objects

Frequenzgänge #70 19.05.2017

Brad Henkel – tp
Jacob Wick – tp

Frequenzgänge #69 – 07.04.2017 20:30

Elena Kakaliagou – french horn
Matias Guerra – el. guitar

John Hughes – double bass
Gunnar Lettow – prep. el. bass, electronics, objects

The Chilean multidisciplinary artist Matias Guerra and the french horn player Elena Kakaliagou from Greece, started their musical collaboration in the summer of 2014 at the “Hotel Pupik” residency in Austria. The unique approach to their instruments, electric guitar and french horn, creates a subtle and minimalistic sound, where the instrumental colors and individual tales merge to a level of non-definition. The musical character of the duo builds up with the use of electronics and extended techniques, inspired by various musical instruments and genres like classical music, jazz and folk.

The two musicians create drones and soundscapes, free jazz and chaotic moments that lead through melodies and exact communication to a intensive and fine music performance, presented in concert and art spaces like “Uncool” CH and “Spektrum” DE.

Matias Guerra, Born 1973 in Santiago, Chile has lived in Quito, London and Rome. Now resident in Milan. Besides his activity as visual artist he is deeply interested in electronic music and improvisation, playing guitar as main instrument. Information Technology expert, field in which he also works, he´s involved since 1990 as promoter and in the realization of cultural projects inherent to art, IT, communication, critique and social movements. He has collaborated with several associations as painter, organizer of promoter, always prioritizing collective and self-sustained work.

www.matiasguerra.com

Elena Margarita Kakaliagou, born in Greece, studied the french horn in Austria and Finland and lives since 2010 in Berlin. She is equally active in the contemporary classical music scene and in the free improvised music with ensembles like: Ensemble Linea/ FR, Oh-ton/ DE, united Berlin/ DE, Schallfeld/ AT, Zeitkratzer/ De. With her own ensembles Rank Ensemble/ FI, PARA/ AT, and Zinc& Copper/ DE she has released four albums. She has performed in festivals like Musica/ FR, Musica Nova/ FI, faithfull/ DE, Warshaw Autumn/ PL, Issue Project Room/NY, Untraschall/ DE, Maerz Musik/ DE, Impuls/ AT, Humanoise/ DE, ArtActs /AT, Kaleidophon/ AT ao. She has performed premiers with and by Phil Niblock, Simon Steen-Andersen, James Andean, C C Hennix, Dionysios Papanicolaou, Heinz Juhanni Hofmann, Daniel Ott and collabotares with great artists like Hilary Jeffery, Robin Hayward Reinhold Friedl, Ingrid Schmoliner, Thomas Stempkowski, Els Vandeweyer, Multiversal and many others.

Recent releases: „Humanoise tutti“; „p.o.p-Ikebana“; „Nabelóse“; „Kraftwerk-Zeitkratzer“.

www.elenakakaliagou.com

VAMH
mit freundlicher Unterstützung des VAMH (http://www.vamh.de)

Frequenzgänge #68 – 03.02.2017 20:30

Pip
Torstein Lavik Larsen – trumpet
Fredrik Rasten – guitar

Pip - Torstein Lavik Larsen & Fredrik Rasten

Pip – Torstein Lavik Larsen & Fredrik Rasten

Pip is an acoustic duo working within the improvised/experimental field. The duo explores the possibilities of the acoustics of trumpet and guitar with a focused sense of intonation and timbre as a point of departure. They create gradually developing textures in an intermediate state between static and organic.
They started playing togheter in 2006 and have since then explored a variety of different musical directions. The duo is currently working with free improvisation, focusing on gradually changing textures.
After a limited editidion CD on the record label ØS in 2015, they are releasing their official debut album at the Portugese label Creative Sources in 2016. The duo has played a large number of concerts in Scandinavia and England.
Torstein and Fredrik also play in other projects together, such as the quartet Oker which has toured in countries such as Germany, Russia, Romania, Scandinavia and Finland. They have both many other musical projects as well, bands such as Skadedyr, Gismervik/Rasten/Garner, Torstein Ekspress, View from Nowhere and Torg, to name a few.

Pip has been involved in and worked with projects with non-music artists as well. They have collaborated with the dancer Marie Bergby Handeland, making and performing the music for a performance for the CODA-festival at Den Norske Opera og Ballett in 2013. They are also currently working with the danish duo Manuals, a live visual project.

Frequenzgänge #67 – 06.01.2017 20:30

Die unheiligen drei Königinnen
Georgia Ch. Hoppe – reeds, strings
Sylvia Necker – euphonium, synthesizer, laptop
Krischa Weber – cello

Duo Lücker/Tolksdorf
Björn Lücker – dr
Jens Tolksdorf – reeds

3 unheilige KöniginnenAm 6. Januar 2006, am Feiertag „Heilige Drei Könige”, fanden sich in Hamburg die „drei unheiligen Königinnen” im Linken Laden zusammen. Aus einer spontanen Konzertidee wurde ein Trio, das nun – home again – ein weiteres Mal im Linken Laden auftritt. Georgia Ch. Hoppe an Holzblas- und Saiteninstrumenten, Sylvia Necker an elektronischen Klangerzeugern sowie Krischa Weber am Cello machen unheilige elektroakustische Musik. Alle drei Musikerinnen agieren als gleichberechtigte Akustikerinnen. Denn die elektronischen Signale der Synthesizer und des Laptops werden in diesem Trio bewusst als eigene, instrumental-akustische Tonsprache eingesetzt, die in Kommunikation mit den anderen akustischen Instrumente treten.

Das Duo Jens Tolksdorf/ Björn Lücker spielt frei improvisierte Musik, die gleichwohl die musikalische Herkunft der Akteure widerspiegelt. Verwurzelt im Jazz entwickelt sie sich bis hin zu Geräuschinteraktionen und Präparationen. Zwischen Solo und Duo, Raum und extremer Dichte bewegt sich die Musik permanent auf einer vehement emotionalen Ebene.

Frequenzgänge #66 – 02.12.2016 20:30

Spill
Magda Mayas – clavinet
Tony Buck – drums

Gunnar Lettow – – prep. e-bass., electronics

Spill is the Berlin-based duo of Magda Mayas on piano and clavinet and Tony Buck on drums/percussion, formed in 2003. They have, to date released 3 albums as the duo, and have collaborated with John Butcher on the UnSSpillounds label release Plume as well as with American bassist Damon Smith on the CD Spill Plus (on the Nuscope label).
Tony and Magda have been playing all over Europe, the USA, Australia and Lebanon and, for a three month period in the summer 2016, are together on a artist residence program at Villa Aurora in Los Angeles.

Spill - Magda Mayas & Tony Buck
Magda Mayas, born 1979, is a pianist living in Berlin. Developing a vocabulary utilizing both the inside as well as the exterior parts of the piano, using preparations and objects, she explores textural, linear and fast moving sound collage. Alongside the piano, Mayas has recently been performing on a Clavinet/Pianet, an electric piano from the 60s with strings and metal chimes, where she engages with noise and more visceral sound material, equally extending the instrumental sound palette using extended techniques and devices. Mayas performs internationally solo and in collaboration with a large number of musicians and composers. Spill is the Berlin-based duo of Magda Mayas on piano and clavinet and Tony Buck on drums/percussion, formed in 2003. They have, to date released 3 albums as the duo, and have collaborated with John Butcher on the UnSounds label release Plume as well as with American bassist Damon Smith on the CD Spill Plus (on the Nuscope label). Tony and Magda have been playing all over Europe, the USA, Australia and Lebanon and, for a three month period in the summer 2016, are together on a artist residence program at Villa Aurora in Los Angeles.

Tony Buck is regarded as one of Australia’s most creative and adventurous exports, with vast experience across the globe. As a drummer, percussionist, improviser, guitarist, video maker and producer, he has been involved in a highly diverse array of projects but is probably best known around the world as a member of the trio “The Necks”.
Apart from The Necks he has played, toured or recorded with Jon Rose, Nicolas Collins, Tenko, John Zorn, T. Cora, Phil Minton, Haino, Switchbox, The Machine for Making Sense, Ne Zhdall, The EX, Clifford Jordan, Ground Zero …
Following studies and early experience in Australia he spent time in Japan, where he formed “Peril” with Otomo Yoshihide and Kato Hideki before relocating to Europe in the mid-nineties.
Some of the more high profile projects he has been involved with include the band Kletka Red, and touring and recording with, among others, The EX, The Exiles, and Corchestra, and involvement with most of the international improvisation and new music community and festivals.
gefördert von Kulturbehörde Hamburg
Kulturbehoerde Hamburg

Frequenzgänge #65 – 04.11.2016 20:30

Isabelle Duthoit – voice, clarinet
Franz Hautzinger – trumpet

Isabelle DuthoitIsabelle Duthoit was born in 1970 in Montargis. Classically trained, Isabelle Duthoit has worked with various ensembles and composers. Duthoit has developed a singing technique deemed “singular language before language”. She sings and improvis both solo and in a duet with Phil Minton. In 2008, she was a resident at the Villa Kujoyama in Kyoto (Japan) to perform a solo vocal performance in relation to the sound world of Noh and Bunraku theater. From 1995 to 2005, she has been committed to the creation of improvised music, or Fruits Festival Mhère “fields of improvisation” with Jacques Di Donato. Since 1997 she has taught clarinet and improvisation at the Conservatoire Departmental Evry (Essonne).

Umwege führen oft zu spannenderen, da nicht anvisierten Zielen. Franz Hautzinger ist lange, kurvenreiche Umwege gegangen und in nicht wenige Sackgassen abgebogen, er hat Jahre ohne instrumentale Aktivität ebenso hinter sich wie einen hoffnungsvollen Neustart. All das, diese Siege und Niederlagen, diese „Geschichte vom totalen Absturz zum ‚Notstandsindividualismus’“, wie er selbst sie einmal beschrieben hat, ließen Franz Hautzinger zu jener profilstarken Musikerpersönlichkeit reifen, die ihn heute ausmacht.

Franz HautzingerFranz HautzingerGeboren am 11. März 1963 im burgenländischen Seewinkel, bedeutete ein Konzert von Hannibal Marvin Peterson in der Jazzgalerie Nickelsdorf das „Erweckungserlebnis“ des jungen Trompeters. Von 1981 bis 1983 studierte er an der Jazzabteilung der heutigen Kunstuniversität Graz, bis eine Lippenlähmung eine sechsjährige Total-Pause als Trompeter erzwang. 1986 nach Wien übersiedelt, begann er ab 1989 die Trompete auf ureigene, unakademische Weise zu erforschen. (….)
Die bewusste Entscheidung, auf elektronische Soundquellen zu verzichten, die Entwicklung digitaler Musik freilich auf der Trompete – der 1997 erworbene Vierteltontrompete – nachzuvollziehen, waren entscheidende Etappen für die Entstehung von Franz Hautzingers Aufsehen erregender Solo-Trompeten-CD „Gomberg“ (2000), in dessen Rahmen er jenen neuen, bis dato ungehörten Kosmos von Sounds präsentierte, den er auf seinem Instrument entwickelt hatte. Mit „Gomberg“ positionierte sich Hautzinger an vorderster Front der internationalen Improvisationsavantgarde; Kollaborationen und CD-Einspielungen mit Derek Bailey, den „AMM“-Veteranen Keith Rowe und John Tilbury sowie Axel Dörner, Christian Fennesz oder Otomo Yoshihide und Sachiko M folgten. Das Eintauchen in die Welt der entschleunigten Klangmikroskopie und ab 2003 die lustvolle Wiederentdeckung musikalischer Sinnlichkeit, die Konfrontation seiner Trompetensounds mit Groove und Melodik („Regenorchester XI“ und XII) können als wichtige Entwicklungsschritte betrachtet werden. Heute ist Franz Hautzinger, der seit 1989 an der Wiener Musikuniversität unterrichtet, der seit 1999 Mitglied im Berliner Ensemble „Zeitkratzer“ ist und Kompositionsaufträge u. a. vom Klangforum Wien erhielt, ein Weltreisender, dessen unverwechselbare musikalische Signatur zwischen Wien und Berlin, London und Beirut, Tokio, New York und Chicago ein Begriff ist. Franz Hautzinger hat gezeigt, dass man selbst in Zeiten, in der die Postmoderne längst Geschichte ist, ein Instrument noch immer neu erfinden kann.

 

gefördert von Kulturbehörde Hamburg
Kulturbehoerde Hamburg

Frequenzgänge #64 – 21.10.2016 20:30

Petr Vrba – trumpet
Gregory Büttner – computer, objects, external speakers, fan
Gunnar Lettow – prep. e-bass., electronics

vrba_trumpinet Petr Vrba’s unrelenting explorations of non-idiomatic improvisation using trumpets, clarinet, vibrating speakers, egg cutters etc., made him one of the most active experimental musicians in Prague these days. His most intensive collaboration arose from meeting with American musician/composer George Cremaschi (doublebass, electronics) with whom they established Prague Improvisation Orchestra, Los Amargados duo, an international dance-visual-music project Arthuur etc. In 2013 they released “Villa K” album and 2014 “Los Amargados with Susanna Gartmayer”, limited MC with comics. In 2010 Petr became one of the founding members of improvisation ensemble IQ+1 which released in 2011 highly acclaimed CD “tváří v tvář” and in 2013 IQ+1 (released by Polí5), album which was nominated for Czech Vinyla Prize 2013. In 2011 he constituted Yanagi duo with Korean experimenter Ryu Hankil (alarm clock, typewriters). A year later they released their first album “clinamen” waiting for its second album to be released in Korea. He is also member of psych-rock band Rouilleux. During past years he started and still continues many projects: Poisonous Frequencies (with Federsel and DD Kern), NOIZ (with Thomas Lehn and Tiziana Bertoncini), Doppeltrio (with Maja Osojnik and Matija Schellander), Junk & the Beast (with Veronika Mayer) etc.

Gregory Büttner

Gregory Büttner

Gregory Büttner: Mit dem Kauf eines Computers als Arbeitswerkzeug (1999), begann ich neben visuellen auch mit Audioinformationen zu arbeiten. Der Computer gab mir die Möglichkeit, Geräusche, Musik und Klänge zu zerlegen, sie zu untersuchen und mit diesen Fragmenten weiter zu arbeiten. Mich interessieren dabei die Bedingungen, unterdenen sie entstehen, in welchen Zusammenhängen sie stehen und welche Wirkung sie auf den Hörer haben. Meine Arbeit beginnt mit dem Finden, Suchen oder dem Herstellen von akustischem Material. Durch das Experimentieren mit diesem, gelange ich zu verschieden Teilstücken, die nun in einer Komposition zusammengefügt werden. Die Komposition entsteht in Interaktion mit der Struktur der Geräusche und Klänge. Mit Interaktion meine ich, dass die Komposition sich mal der Struktur (Dynamik, Klangfarbe, Tonlage, “Stimmung”) der Geräusche/ Klänge anpasst oder umgekehrt die Klänge aus kompositorischen Gründen verändert werden. Neben meiner akustischen Arbeit beschäftige ich mich auch weiterhin mit visuellen Medien wie Fotografie und Video, hierbei arbeite ich hauptsächlich mit vorgefundenen Material.

Gunnar Lettow @ Frequenzgänge #52

Gunnar Lettow @ Frequenzgänge #52

Gunnar Lettow erweitert den Klang des E-Basses durch unterschiedliche Präparationen wie z.B. Spieße, Klammern und Pinsel sowie den Einsatz von Effektgeräten. Aktuelle Projekte die Duos mit Gary Rouzer (Alexandria, USA) und Korhan Erel (Laptop, Istanbul), sowie mit Robert Klammer (electronics, Hamburg). Er spielt regelmässig in ad-hoc-Besetzungen (u.a. mit Ernesto Rodrigues, Hermann Müntzing, Carl-Ludwig Hübsch, Nicolas Wiese, Ofer Bymel). Seit 2010 organisiert die Konzertreihe Frequenzgänge für improvisierte und experimentelle Musik in Hamburg.