zu Gast in der Freitagsmusik
Kl. Schäferkamp 46

Ariel Shibolet, saxophone
Birgit Ulher, trumpet

Ariel Shibolet – saxophone player, improviser and composer. Born in 1972 in Israel.
He played the cello and had classical education in his youth and started playing the saxophone in 1992.
In 2004 recorded his first album. Recorded in different labels since, collaborating with Israeli and international musicians.
He is a member of the “Kadima Collective” for improvised music and the “Tel-Aviv Art Ensemble” as well as organizer and art director of the monthly Tel Aviv Meetings.
In recent years performing Regularly in Israel, the United States and Europe.
His Cd’s and concerts are remarkably reviewed and his solo concert at the “Total Music Meeting” in 2007 was chosen by the German press as the “high light of the festival” and best concert off the year.

Birgit Ulher, geb. 1961 in Nürnberg, studierte Malerei und Freie Kunst, die noch immer einen grossen Einfluss auf ihre Musik hat. Seit 1982 lebt sie als freischaffende Musikerin in den Bereichen improvisierte und experimentelle Musik in Hamburg. Seitdem hat sie eine differenzierte Grammatik von Klängen jenseits des konventionellen Trompetentons entwickelt (jazzdimensions.de). Sie arbeitet hauptsächlich an einer Erweiterung der klanglichen Möglichkeiten der Trompete durch Verwendung von aufgesplitteten Klängen, Multiphonics und körnigen Sounds und hat ihre eigenen Spieltechniken und Präparationen entwickelt um diese Klänge zu erzeugen. Ausserdem gilt ihr besonderes Interesse dem Verhältnis von Stille und Klang.
Sie tritt als Solistin, zusammen mit ihren Gruppen und Ad-Hoc Formationen auf, ausserdem arbeitet sie zusammen mit TänzerInnen und bildenden KünstlerInnen.

[mit Unterstützung des VAMH]

25.3.2012, 20:30

Jupi Bar, Gängeviertel
Ecke Caffamacherreihe / Speckstraße

Trigger
Nils Ostendorf, trumpet
Matthias Müller, trombone
Chris Heenan, alto saxophone & contrabass clarinet

The Berlin-based improvising wind trio Trigger was formed in 2009 and works on creating a unitary sound of discrete sonic layers. Through the use of multiphonics, circular breathing, and other extended techniques, Trigger forges a music of gradual depth with sudden shifts in texture and mood. The current direction of the trio is a music of long continous masses of sound.

Nils Ostendorf currently writes music for the theater while also being fairly active with various experimental music projects, such as “The Silencers” (with Kim Myhr, Toma Gouband, Benoit Delbecq), “Subsurface” (with Phillip Zoubek, Philippe Lauzier), as well as, an ongoing duo with French saxophonist Michel Doneda.

Matthias Müller performs in experimental and new music contexts frequently in Berlin. Some current projects include “Superimpose” (with Christian Marien), “The Astronomical Unit” (with Clayton Thomas), “RMF“ (with Olaf Rupp, Rudi Fischerlehner), and the 24-improvisers group, “Splitter Orchester.”

Chris Heenan is an active organiser and performer of experimental music, performing in large and small configurations. Some current projects include: “Pivot“ (with Liz Allbee), a duo with percussionist Michael Vorfeld, and “Nordzucker” (with Birgit Ulher, Michael Maierhof, Lars Scherzberg). He is also a member of “Splitter Orchester.”

http://www.matthiasmueller.net/html/trigger.html

[mit Unterstützung des VAMH]

11.2.2012. 20:30
Loge, Gängeviertel
Valentinskamp 34

Olivier Toulemomde – acoutic objects

Robert Klammer – Zither, electronics, analoge Synthesizer, objects
Gunnar Lettow – präparierter E-Bass, electronics
Lars Scherzberg – amplified Sopranino, alto sax, Schlagzeugbecken

Olivier Toulemonde plays improvised music acoustic objects and amplified springs.
In 1993, he was a co-founder of “Collectif Ishtar” (in Bourg-en-Bresse) together with 20 other musicians and dancers. A year later, he joined “Collectif et Compagnie” (in Annecy), where he first started working with electro-acoustic music.
He works on listening, sound research and relationship between sound and space.
He has played in several festivals, such as Musique Action (Vandoeuvre), Densités (Fresne-en-Woëvre), Rencontres de musiques Spontanées (Rimouski – Canada), NPAI (Niort), LEM (Barcelona), Glasgow International festival, Re:Flux (Moncton – Canada), Festival des Musiques Innovatrices (St Etienne), Jazz à Luz, Curva Minore (Palermo), Humanoise Congress (Wiesbaden), Sonorités (Montpellier), Musiques Libres (Besançon), Beta Project (Pau), Huis a/d Werf (Utrecht), Minim (Barcelona), Remor (Girona), Troubles (Brussels), Blurred Edges (Hamburg), Contemporaneamente (Lodi)…
Plays often with N. Desmarchelier, M. Doneda, C. Sehnaoui, M. Forge, A. Palier, J. Wright…

Klammer / Lettow / Scherzberg Trio

Die musikalische Kommunikation zwischen Klammer, Lettow und Scherzberg ist sensibel und fragil. Introvertierte, fast stille Passagen und eruptive Momente wechseln sich ab, das Spiel mit Dynamik und sehr unterschiedlichen Lautstärken ist ein wichtiger Aspekt des gemeinsamen Spielprozesses. Die stark geräusch-orientierte Musik entsteht ohne Vorgaben aus dem Moment heraus, sie ist so spontan wie vergänglich, und immer ganz unmittelbar. Jede musikalische Begegnung des Trios ist somit einzigartig, ein immer neues Klang-Experiment in Echtzeit.

[mit Unterstützung des VAMH]

Leonel Kaplan – trumpet
Robert Klammer – zither, electronics, objects
Gunnar Lettow – prep. el.bass, electronics

Leonel Kaplan & Birgit Ulher

und auf der Bühne :

TinaZAHRT

Heiko Klotz & Jens Tolksdorf (TinaZAHRT)

Sven Zimmermann (TinaZAHRT)

Dirk Dohnau

TinaZAHRT: Heiko Klotz, Jens Tolksdorf, Dirk Dhonau, Hauke Kliem, Sven Zimmermann

Patryk Lichota and Piotr Tkacz are improvisers living in Poznan, Poland. They play together since August 2007
http://audiotong.net/cmsms/index.php?page=tng1050

Gregory Büttner – laptop, speaker, objects
Gunnar Lettow – e-Bass, electronics

Piotr Tkacz (born 1985, Poznan (PL)) is improviser, journalist, organizer. In improvisation he uses turntable, objects and radio. His active projects include: Kurort (with Pawel Bukowski and Patryk Lichota), Radioda (with Mikolaj Tkacz) and Revue svazu českých architektů (with Hubert Winczyk). He is also interested in meeting new people trough playing improvised music and in performing graphic and text scores

Patryk Lichota – musician, composer, improviser and sound engineer. Graduated of Cultural Studies Faculty at Adam Mickiewicz University as well as Musicology. He plays the saxophone, theremin, 15 metres string, zither, bass guitar and laptop. He is author and composer of several radio plays.

Patrick Lichota is a member of the Prefabrykaty Theatre and the author of the concept and music for the play “Border Loop” presented at the 18th MALTA International Theatre Festival 2008. He is the founder and leader of the audio-visual collective KakofoNIKT (performances at the Heineken Open’er 2009, Sound Screen Festival in Bydgoszcz, City Events, Futurism Brunonalia Festival 2008)

He plays the saxophone in a punk-jazz band Mnoda and prepared saxophone in a free-improvisation trio Kurort. Together with Piotr Tkacz he co-runs an Afera radio show “Audiosfera” related to contemporary music and sound art.

He has played and recorded with Jeff Gburek, Blanka Dembosz, Rafał Zapała, Adam Gołębiewski, Piotr Mełech, Clayton Thomas, Piotr Tkacz, Jakub Paczkowski.

Gregory Büttner: Mit dem Kauf eines Computers als Arbeitswerkzeug (1999), begann ich neben visuellen auch mit Audioinformationen zu arbeiten. Der Computer gab mir die Möglichkeit, Geräusche, Musik und Klänge zu zerlegen, sie zu untersuchen und mit diesen Fragmenten weiter zu arbeiten. Mich interessieren dabei die Bedingungen, unterdenen sie entstehen, in welchen Zusammenhängen sie stehen und welche Wirkung sie auf den Hörer haben. Meine Arbeit beginnt mit dem Finden, Suchen oder dem Herstellen von akustischem Material. Durch das Experimentieren mit diesem, gelange ich zu verschieden Teilstücken, die nun in einer Komposition zusammengefügt werden. Die Komposition entsteht in Interaktion mit der Struktur der Geräusche und Klänge. Mit Interaktion meine ich, dass die Komposition sich mal der Struktur (Dynamik, Klangfarbe, Tonlage, “Stimmung”) der Geräusche/ Klänge anpasst oder umgekehrt die Klänge aus kompositorischen Gründen verändert werden. Neben meiner akustischen Arbeit beschäftige ich mich auch weiterhin mit visuellen Medien wie Fotografie und Video, hierbei arbeite ich hauptsächlich mit vorgefundenen Material.

Korhan Erel – laptop
Gunnar Lettow – prepared e-bass, electronics, objects

visual bassic :
Kathrin Bethge – projektion
John Eckhardt – ebass & processing

Korhan Erel is a computer musician, improviser, sound designer based in Istanbul, Turkey. He plays instruments he designs on a computer by employing various controllers. He also uses analog and digital electronics. He is a founding member of Islak Köpek, Turkey’s pioneer free improvisation group, which is regarded as the band that started the free improvisation scene in Turkey. He composes and designs sounds for dance, theater, installations and film. He collaborates with dancers, video artists and spoken word artists.

Korhan’s computer performance system is called Omnibus. The instruments within Omnibus are a culmination of Korhan’s musical past and aesthetic choices. Omnibus instruments use concrete sounds (samples, field recordings), morphed and processed in realtime. They can be as simple as one single sample being played using a Nintendo Wii controller to a complex system that employs granular synthesis and spectral processing. The instruments are played interactively using Nintendo Wii controllers (Korhan’s choice of controller when he plays in ensembles with acoustic/electric instrument players), an iPad (used in solo/duo performances as well as ensemble concerts) and several midi controllers.

Korhan spent two residencies at STEIM (Center for research & development of instruments & tools for performers) in Amsterdam, where he studied use of sensors in music performance and instrument design. He was a guest composer at the Electronic Music Studios in Stockholm in January 2011.

He performed and had compositions played in radios, festivals in Turkey, Austria, Australia, Holland, Germany, Finland, Ireland, Israel, Italy, Russia, Greece, Sweden and the UK. He performed telematic concerts over Skype in Germany, Spain and the US.

Korhan has played with the following artists:

Alexandra Reill, Alvari Lume, Artur Vidal, Christian Asplund, Gökcen Dilek Acay, Dirk Stromberg, Ecotone Experimental Theater, Elektronik Kumpanya, Erdem Helvacioglu, Han-earl Park, Ilknur Ayışık, Jesse Ronneau, Jonas Kocher, Karlheinz Essl, Kevin William Davis, Kirstie Simpson, Le Quan Ninh, Mark Alban-Lotz, Mary Margaret Moore, Michael Fischer, Michael Moore, Michel Doneda, Nikos Kyriazopoulos, Nora Volkova Ensemble, Oğuz Büyükberber, Richard Nunns, Robert Reigle, Sebastien Branche, Şevket Akıncı, Sumru Agiryürüyen, Talin Büyükkürciyan, Tolga Tüzün, Tom Soloveitzik, Umut Çağlar, Viv Corringham, Volkan Terzioğlu, Yanael Plumet, Yiorgis Sakellariou
Katrin Bethge ist freischaffende Zeichnerin und Projektionskünstlerein. Ihre Overheadprojektionen begleiten Projekte aus den Bereichen Tanz, Theater, Musik, Foto und Ausstellungen. Die Projektionsbilder entstehen analog mittels unterschiedlichen Materialien wie Wasser, Sand oder Styroporkugeln, die direkt auf der Projektionsfläche bewegt werden. Die Verwendung von zwei oder mehr Overheadprojektoren ermöglicht filmische Überlagerungen von Projektoren. Es entsteht eine Art Echtzeitfilm, nicht aus 24 Einzelbildern pro Sekunden, sondern aus der direkten Überlagerung der Bewegung auf der Arbeitsplatte des Projektors in den Raum. Projektion, Bühnenaktion und Ton lassen im Dialog miteinander variable Raumkonstellationen entstehen. Katrin Bethge arbeitet seit 1999 mit Projektionen.

John Eckhardt studierte klassisch an der Musikhochschule Lübeck und widmete sich gleichzeitig dem Jazz und der Improvisation. DAAD-Stipendien ermöglichten ihm von 2000 bis 2002 ein Aufbaustudium in den USA bei Robert Black und eine zunehmende Konzentration auf moderne und zeitgenössische Kammermusik und Sololiteratur. Inzwischen ist er Mitglied einer Reihe von Ensembles und immer wieder Gast international etablierter Gruppen wie Ensemble Modern, Klangforum Wien, musikFabrik NRW. Er trat bei zahlreichen Festivals auf und hat an vielen Aufnahmen mitgewirkt, darunter seine Einspielung von Iannis Xenakis’ berüchtigtem Solowerk Theraps, die von der internationalen Kritik begeistert aufgenommen wurde. Als Improvisator teilte er die Bühne u.a. mit Eliott Sharp, Evan Parker und Malcolm Goldstein. Gleichzeitig hat er seine Arbeit als Performer/Komponist fortgesetzt. 2008 erschien seine Solo-CD. Er hat mehrere Klanginstallationen realisiert und 2009 sein Clubmusik-Projekt Funksteppa gestartet, das auf seinem Live-E-Bass-Spiel und selbst produzierten Beats aufbaut. John Eckhardt lebt in Hörweite des Hamburger Hafens.

[mit Unterstützung des VAMH]

25.3.2012, Jupi Bar

Trigger

Nils Ostendorf, trumpet
Matthias Müller, trombone
Chris Heenan, alto saxophone & contrabass clarinet

Frequenzgänge #15

6.4.2012, zu Gast in der Freitagsmusik
Kl. Schäferkamp 46

Ariel Shibolet, saxophone
Birgit Ulher, trumpet

Frequenzgänge #16 bei Blurred Edges

15.5.2012, Fabrik im Gängeviertel

Michel Doneda & Nils Ostendorf Duo

Michel Doneda (F): Sopran- und Sopraninosaxophon
Nils Ostendorf: Trompete

und im Quartet mit

Johne Hughes, doublebass
Gunnar Lettow – präparierter E-Bass, electronics

Frequenzgänge #17 bei Blurred Edges

19.5.2012, Loge im Gängeviertel

Pit Noack – live performance with prerecorded tapes, tape recorders and custom built speaker array

Duo Fundstücke
Gary Rouzer, prepared bass, objects
Gunnar Lettow, prepared bass, electronics

Leonel Kaplan (Argentinien) – tp
Birgit Ulher - tp

Klammer-Lettow-Scherzberg Trio & Leonel Kaplan.

Robert Klammer – Zither, electronics, analoge Synthesizer, objects
Gunnar Lettow – präparierter E-Bass, electronics
Lars Scherzberg – amplified Sopranino, alto sax, Schlagzeugbecken
Leonel Kaplan – tp

Ort:  Loge, Valentinskamp 34

Leonel Kaplan (b. 11/21/73. Buenos Aires, Argentina) is an Argentinean trumpet player active in free improvisation. He has been part of the improvised music scene since the early 2000s touring and recording throughout Latin America, Europe and U.S. with musicians like Tetuzi Akiyama, Michel Doneda, Bhob Rainey, Lê Quan Ninh, Xavier Charles, Ivar Grydeland, Axel Dörner, Diego Chamy, Wade Matthews and Greg Kelley between many other ad-hoc collaborations -in groups such as ”Silo” (Audrey Chen & Nate Wooley), “Dog” (duo with Tatsuya Nakatani) and “Diasporas” (Ly Thanh Tiênand Didier Lasserre). Presently works with Christof Kurzmann (lloopp, voice), Eden Carrasco (alto sax), Nicole Bindler (dance) and George Cremaschi (double bass, electronics).

Actual collaborations: Christof Kurzmann (lloopp, voice), Eden Carrasco (alto sax), Nicole Bindler (dance), George Cremaschi (double bass, electronics)

Birgit Ulher, geb. 1961 in Nürnberg, studierte Malerei und Freie Kunst, die noch immer einen grossen Einfluss auf ihre Musik hat. Seit 1982 lebt sie als freischaffende Musikerin in den Bereichen improvisierte und experimentelle Musik in Hamburg. Seitdem hat sie eine differenzierte Grammatik von Klängen jenseits des konventionellen Trompetentons entwickelt (jazzdimensions.de). Sie tritt als Solistin, zusammen mit ihren Gruppen und Ad-Hod Formationen auf, ausserdem arbeitet sie zusammen mit TänzerInnen und bildenden KünstlerInnen.

Über zehn Jahre lang hat sie das Festival für improvisierte Musik Real Time Music Meeting in Hamburg organisiert.

Konzerte in Europa, USA und dem Nahen Osten, u.a. mit UNSK (Birgit Ulher / Martin Küchen / Lise-Lott Norelius / Raymond Strid), dem Trio PUT (mit Ulrich Phillipp und Roger Turner), Nordzucker (mit Lars Scherzberg und Michael Maierhof), Heiner Metzger, Tim Hodgkinson, Dorothea Schürch, Rhodri Davies, Robyn Schulkowsky, John Edwards, Michael Zerang, Damon Smith, Lou Mallozzi, Gino Robair, Heddy Boubaker, Martin Blume, Albert Markos, Ute Wassermann, Sven Ake Johansson, Gene Coleman, Ernesto Rodrigues, Jürgen Morgenstern, Martin Klapper, Tim Perkis, Bryan Eubanks, Tanaka, Ariel Shibolet, Christoph Schiller und Sean Meehan.

Klammer / Lettow / Scherzberg Trio

Die musikalische Kommunikation zwischen Klammer, Lettow und Scherzberg ist sensibel und fragil. Introvertierte, fast stille Passagen und eruptive Momente wechseln sich ab, das Spiel mit Dynamik und sehr unterschiedlichen Lautstärken ist ein wichtiger Aspekt des gemeinsamen Spielprozesses. Die stark geräusch-orientierte Musik entsteht ohne Vorgaben aus dem Moment heraus, sie ist so spontan wie vergänglich, und immer ganz unmittelbar. Jede musikalische Begegnung des Trios ist somit einzigartig, ein immer neues Klang-Experiment in Echtzeit.

[mit Unterstützung des VAMH]

Percussions Duo

Enrico Malatesta – perc.
Christian Wolfarth – perc.

Duo  Maierhof / Lettow

Michael Maierhof – cello
Gunnar Lettow – e-bass, electronics

Ort: Loge, Valentinskamp 34

Die beiden Schlagwerker Enrico Malatesta und Christian Wolfarth lernten sich vor einigen Jahren in Berlin kennen. Auf Anregung von Enrico Malatesta spielten sie einige erste Konzerte in Italien. Die gleichzeitig enstandenen Aufnahmen präsentieren sie nun ein Jahr später bei weiteren Konzerten in Italien und in der Schweiz mit der soeben erschienen CD “Mirrors”.
Enrico Malatesta, klassisch ausgebildeter Perkussionist, gehört zur neuen, jungen Improvisationsgemeinde in Italien. Mit seinen erst 25 Jahren spielte Malatesta bereits mit Leuten wie Eugene Chadbourne, Tristan Honsinger und Seijiro Murayama. Daneben ist er auch mit seinen Solo-Programmen zu hören.
Der um eine Generation ältere Christian Wolfarth arbeitet seit 30 Jahren an den Schnittstellen zwischen Improvisation, Jazz und Zeitgenössicher Musik. Seine über die Jahre konsequent entwickelte musikalische Sprache macht ihn mittlerweile zu einem der interessantesten europäischen Perkussionisten. Wolfarts Arbeit ist auf über 20 Veröffentlichungen präsent.
Die Musik des Duos “Malatesta-Wolfarth” zeichnet sich aus durch abstrakte, reduzierte und eruptive Strukturen, lyrisch-obertonreiche Klanglandschaften und polyrhythmischen Überlagerungen.

Enrico Malatesta (born in Cesena, Italy, in 1985)is a percussionist active in the field of contemporary, electro-acoustic and improvised music.
He studied classical percussion instruments at the “Bruno Maderna” Conservatory in Cesena, delving into both the orchestral and soloist repertoire.
His personal activity and research is aimed at the redefinition of the role of the percussionist in different contemporary areas, studying the acoustic dimension and the material quality of percussion instruments.
Besides his ongoing solo projects he’s also active performing works from the soloist repertoire of the 20th Century, including graphic scores by J.Cage, M.Feldman,K. Stockhausen,E. Brown.
He frequently works with percussionists Christian Wolfarth and Seijiro Murayama, and also works with musicians like Giuseppe Ielasi,Stefano Pilia,Robin Hayward, Lorenzo Senni,Tristan Honsinger,Urs Leimgruber,Manuel Mota,John Russel,Eli Keszler,Dominique Vaccaro,Luciano Maggiore, Renato Ciunfrini,Jonas Kocher, Katsura Yamauchi, Eugene Chadbourne among others ,and playing concerts in all over Europe and Scandinavia.
His work is released/ will be released by the Italian label Presto!? Records, second sleep, Senufo editions.
In 2007 he started working for “Teatro Valdoca”, a theatre company where under the direction of Cesare Ronconi, he had the chance to work with Mariangela Gualtieri, Raffaella Giordano and Danio Manfredini.
He frequently works with dancers, visual artists and performers and he’s
interested in teaching, he developed “sull’istmo” a theoretical/practical workshop on sonic detail and micro-dynamics, open to actors, musicians and dancers, set up in various locations in Italy.
He frequently organizes events and concerts with the purpose to improve the diffusion of contemporary music in his area.

Christian Wolfarth, 1960 in Zürich geboren, setzte sich  nach kurzen Versuchen an der Gitarre und am Elektro-Bass, 1977 zum ersten Mal ans Schlagzeug. Sein Vater weckt in ihm das Interesse für den Jazz. 1982 – 1986 studierte er mit Billy Brooks an der Swiss Jazz School.
Seit Mitte der achtziger Jahre Beschäftigung mit der freien und konzeptionellen Improvisation
1992 – 1995 Studium bei Pierre Favre am Konservatorium Luzern
1995 Kompositionsstudien bei Siegfried Kutterer in Basel

Zusammenarbeit und Konzerte u.a. mit:
Franz Aeschbacher, Al Maslakh Ensemble, Claus van Bebber, John Butcher, Gene Coleman
Bertrand Denzler, Jacques Demierre, Michel Doneda, Axel Dörner, John Edwards, Donat Fisch
Christoph Gallio, Mich Gerber, Dominique Girod, Malcolm Goldstein, Eugen Gomringer. Michael Griener
Barry Guy, Charlotte Hug, Jason Kahn, Hans Koch, Jonas Kocher, Tomas Korber, Annette Krebs
Fine Kwiatkowski, Joke Lanz, Urs Leimgruber, London Improvisers Orchestra, Paul Lovens
Werner Lüdi, Michael Lytle, Albert Mangelsdorff, Michael Moser, Norbert Möslang, Günter Müller
Andrea Neumann, Lucas Niggli, Evan Parker, Norbert Pfammatter, Simon Picard, Lê Quan Ninh
Ignaz Schick, Alex von Schlippenbach, Marianne Schuppe, Martin Schütz, Irène Schweizer
Christine Sehnaoui, Martin Siewert, Harri Sjöström, Günther Sommer, Jürg Solothurnmann
Daniel Studer, Michael Thieke, Dieter Ulrich, Michael Vorfeld, Phil Wachsman, Chris Wiesendanger
Christian Weber, Michel Wintsch, Michael Zerang, Alfred Zimmerlin…

Seit 1991 zahlreiche Solokonzerte in ganz Europa

1992 – 2002 Zusammenarbeit mit der Dance-Company von Nina F. Schneider
Zahlreiche interdisziplinäre Projekte zwischen Theater, Video, Zeitgenössischer Musik und Tanz

1993 – 1999 Mitglied der kantonalen Musikkommission Bern
Leitung von Workshops für Improvisation und Rhythmus
Seit 1999 wieder in Zürich lebend

2006 erhält Christian Wolfarth von der Stadt Zürich das Werkjahr